第337章 我们中间出了一个内鬼。 (第1/2页)
“最懂日本人的歌曲”一经提出，立即成为热议话题。
不止是民间在讨论，日本乐坛也久违地集体发声，公开赞誉方星河的音乐审美。
这份待遇，就连木村拓哉也不曾享受过。
当今日本乐坛份量最重的乐评人市川哲史在最新一期《音楽誌》上发表长文，分析《lemon》之所以受欢迎的原因。
“尽管在下至今仍然感到难以置信，但《lemon》凿实地、显为地、完全地，是一首日式本格音乐。
非专业人士可能难以理解，但在我等眼中，逻辑清晰分明。
一、调式与和声色彩
中国流行音乐（不管内陆亦或者港台），均会更多使用五声调式或自然大调，和声进行偏向经典套路（如卡农进行、4536等），情感表达更直接，较少使用调式模糊或半音化处理。
而《lemon》则以自然小调为主，穿插和声小调与半音进行（如副歌‘梦ならばどれほどよかったでしょう’中的半音下行），营造物哀式的凄美氛围。
日本流行音乐最常见的特征，便是如此。
二、旋律线条的克制感
《lemon》的旋律起伏含蓄，即使副歌高潮也保持克制，依赖器乐编曲（如钢琴、弦乐）堆迭情绪，体现日式的经典留白美学。
中国的国画和书法正是留白意境的发始，然而他们的现代流行音乐受到西方风格影响过大，旋律线条常有更大的音程跳跃（如突然的八度上行），或通过转调、高音长音强化戏剧性，追求瞬间的情感宣泄。
在这个层面，两国音乐已经有根本上的不同。
三、节奏与音节处理
《lemon》的歌词音节与旋律节奏高度贴合日语口语的“摩拉”（モーラ）节奏，句尾常拖长音，形成沉吟感。
而中国流行音乐更注重字正腔圆，旋律节奏受汉语声调影响，避免倒字，句尾处理更干脆。
四、曲式结构
《lemon》的结构为A-B-A-B-C-B，C段引入旋律变奏与和声转折，增强叙事性。
中文歌曲的结构同样是A-B-A-B-C-B或简单主副歌循环，然而C段经常侧重于技术性展示（如高音、转音）。
《lemon》的中文版本《侠骨香》，便是这样一个例子。
《侠骨香》C段忽然拔高，辅以编钟云锣齐鸣，气势猛烈，增加了强烈的宿命感和历史感，却不像《lemon》这般和寂哀痛。
同样一首歌，不同的编曲和侧重，导致听感上的截然不同。
《侠骨香》也是一首好歌，然而若叫在下评判，其风虽古却俗，或许会在大陆取得火爆成绩，但绝无可能打动音乐审美更高级的日本民众。
由此可见，方星河君本番来到日本发歌，确实带着极大的诚意，深刻而又细致地研判了日本市场，对日本音乐有着近乎刻骨的理解和认识。
诸君，这非常不容易。
足见方星河君的天才程度，也昭示了他对我国市场的敬畏和尊崇。
其实一直以来，方星河君都非常尊重日本市场，尽管他的性格极度桀骜不驯、狂妄难交，可在做事的时候，此君具备一种独属于我们大和民族的工匠精神。
即：敬畏、谨慎、客观、竭力、专注、狂热、苛刻。
《苍夜雪》在日本的文化地位远远高于他们国内，《少年的你》的风评同样是日区第一、韩国第二、本国一般。
这意味着，为了充分打开日本市场，方星河君付出了相当巨大的努力，专门研究我们的文化、历史、潮流和现状。
中国有句古话，叫做善战者无赫赫之功。
方星河君在日本的成功，累战累胜，绝无任何侥幸之处。
因此，尽管在下心知肚明他只为赚钱而来，却也难以恶语相向，只能默默地掏出钱包。
换位思考，如果我们日本的偶像能讲一口流利的中文，用心学习中国文化，专门针对中国市场进行定制化创作，那么不管他取得多么巨大的成功，都是一件合情合理且值得敬佩的事情吧？
那种人，不管是哪个国家的什么份子，我们都必须尊重他。
所以，请停止对方星河君的攻击吧！
《lemon》是方星河君献给日本国民的诗，我知晓他对日本的恨，但他本人却未必意识到，他有多么爱日本。
恨和爱，本就是一体的，不是吗？
你们恨他的同时，也在爱他。
这是一位跨越千年重新现世的李白，与其同代，看他挥洒，鄙人深感荣幸……”
市川哲史用相当专业但又平实的语言，阐明了《lemon》绝对是一首日本特供版。
虽然他暗戳戳装逼，又踩了一脚中国百姓的审美，可这篇长文确实让日区听众感受到了极大的尊重——来自方星河的、对于日本的尊重。
当然，方哥本人非常清楚，这就是抄了一首日本经典，用来割韭菜的简单决定，其实没付出什么努力。
可日本人不清楚啊！
听到市川哲史巴拉巴拉这么一顿分析，好多人恍然大悟。
“噢！对啊！方星河嘴上嫌弃咱们，可他又是学日文又是钻研市场的，那点空闲时间都砸给咱们了，不奇怪吗？”
“恨着也爱着，满分解读！”
“搜嘎！原来方殿如此傲娇啊……”
“哇咔咔咔，口嫌体正直什么的最可爱了~~~”
“听到lemon之前，我会以为这是收了黑心钱的胡言乱语，听到lemon之后，我真的相信了方星河君对于日本有着非同一般的感情。”
“就让他火吧！如此努力的孩子，有资格拿走一切。”
“我尊敬他，也畏惧他。世界上怎么会有如此可怕的人呢？”
“是很可怕。他好像没有任何娱乐，一直像一个机器人一样努力。”
“天朝上国就是盛产这种可怕的家伙啊！”
“没有必要害怕！方様爱着我们，每一次我都能清楚的感受到！”
“我可不管那些乱七八糟的，我只知道，每次听到lemon都能让我想起已故的父母，了不起的音乐！”
方星河在日本民间的口碑，UPUP，不停UP……
随后，日本音乐界真正的重量级人物，也被纷纷惊动了。
小室哲哉，平成时代的J-Pop革命者。
虽然现在已经从巅峰跌落，但是直至2004年，他仍然是乐坛无法忽视的传奇符号。
作为日本音乐教父，此时的他正在积极向亚洲其他地区发展，所以第一时间就向方星河奉上夸张赞美。
“所有人都在讲，《lemon》是最懂日本人的外国人作品，是的，我完全同意。
但是为什么？
为什么偏偏是方星河君？
为什么偏偏是这首歌？
第一个原因，文化审美高度契合‘物哀’与‘克制’的日本文化内核。
歌曲以死亡为主题，却用平淡的旋律包裹深刻哀伤，符合日本文化中隐忍抒情的传统——比如我们俳句的余韵。
副歌中‘あなたを爱すること’的旋律下行，仿佛叹息，引发集体共
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